WE LOVE GRAPHIC DESIGN 2023

Vi glæder os til at se dig til en fantastisk dag i godt og kreativt selskab. Se nedenfor hvem du bl.a. kan opleve. De sidste 3 talere offentliggøres senere. 

Du skal være medlem af Visuelt Forum i DJ for at deltage. 

Du får talks, frokost, kaffe, te, vand, kage, frugt og dine transportomkostninger refunderet hvis du bor mere end 12 kilometer fra arrangementet - læs mere HER.

Spørgsmål sendes til Janne Høgshøj, formand - post@visueltforum.dk

Deadline for tilmelding er 30. september. Det er ikke muligt at få pengene retur efter tilmelding :-)

Program
10.00 Kaffe til de morgenfriske
11.00 Velkommen til WE LOVE GRAPHIC DESIGN 2023
11.00 // TALKS x 2 //
12:30 Frokost
13.30 // TALKS x 2 //
15:00 Kaffe, te, kage, frugt
15.30 // TALKS x 2 //
17:00 Tak for i år og på gensyn i 2024

Du kan bla. opleve:

HILARY ARMENT, en berømt grafisk designer baseret i Los Angeles, kendt for sit enestående arbejde i filmbranchen. Hun fik en BFA i grafisk design fra Maryland Institute College of Art (MICA), hvilket giver hende et stærkt fundament inden for design.

Hendes seneste projekter inkluderer grafisk chefdesigner på Christopher Nolans "Oppenheimer" og Jordan Peeles "Nope", begge distribueret af Universal. Hun har også bidraget med sine designkompetencer på Disneys "Chip 'n' Dale: Rescue Rangers" og "Jungle Cruise".

Hilary's talenter rækker ud over studier som Universal og Disney; hun var en grafisk designer på Netflix' "Ma Raineys Black Bottom" og spillede en afgørende rolle som designer i "One Night In Miami."

I filmbranchen vidunderlige, inspirerende og tankevækkende verden vil Hilary Ament garanteret fortsætte med at have betydelig indflydelse og skabe opmærksomhed med sine exceptionelle grafiske evner. Hun forbedrer den visuelle storytelling for publikum over hele verden.

BO BERGSTEDT, er Technology Strategist hos TV2 og mener, at vi med generative AI står overfor en kolossal forandring, som verden sjældent har set mage til.

De nye AI-redskaber og den hast, de udvikler sig med, vil påvirke arbejdslivet for de fleste over tid. Det er en enorm udfordring, især medier står overfor, når kunstige intelligenser kan skabe indhold på sekunder, som vi ikke længere kan identificere som falsk eller sandt med vores egne sanser. Det kan potentielt være en katastrofe for tilliden til medier og alt den visuelle information, vi i dag møder overalt online.

Bo Bergstedt har igennem de seneste år skabt både falske syntetiske billeder, video og stemmer hos TV 2 til brug i nyhedsdækning og underholdning, hvor manipulationen er stort set umulig at gennemskue. Han rådgiver til daglig TV 2s ledelse om udviklingen, mulighederne og udfordringerne. Igennem hans præsentation giver han smagsprøver på, hvad der allerede er muligt med de nuværende generative algoritmer og produkter, mens han stiller et åbent spørgsmål om, hvor vi er på vej hen med denne nye teknologi.

ESRA GüLMEN, en alsidig og udfordrende kunstner, der er bosat i det kreative og kunstneriske Berlin og født i det pulserende Tyrkiet. Hun finder sin inspiration i Berlins livlige gader og hverdag. Med et skarpsindigt øje for detaljer, dykker hun dybt ned i essensen af sin samtid og orkestrerer en symfoni af moderne ikonografi, der giver genlyd med vor tids visuelle kultur. Ved at omfavne sin karakteristiske stil og innovative tilgang bryder hun frygtløst fri af traditionens lænker og skaber en fortælling, der overskrider fortidens grænser.

I sin kunstneriske søgen begiver Esra Gülmen sig ud på en rejse for at optrevle de dybe betydninger, der er skjult i sociale koder, vores menneskelige tilstand og det indviklede tapet af vores personlige tanker og tvangstanker. Hun danser skælmsk mellem fantasiens og virkelighedens verden og udfordrer selve grundlaget for samtidskunst og pirrer de sarte tråde af ironi og parodi. Med et glimt af ballade i øjnene og et strejf af leg i sine penselstrøg sigter hun mod at afmontere de kunstneriske konventioners idealer.

Grænser er blot illusioner for Esra. Hendes kunst krydser forskellige medier og balancerer elegant mellem skulpturens og maleriets områder. Hendes udtryksfulde kreationer lokker beskueren og hvisker hemmeligheder direkte ind i deres sjæle. Hun undlader de høje piedestaler, der ofte tildeles malerier, og omfavner den harmoniske treenighed af tekst, billede og form som ligeværdige kommunikationskanaler, der hver antager visualisering afhængigt af den aktuelle fortælling. Hendes alsidige tilgang afspejler de stadigt skiftende stemninger i nutidens eksistens, hvor jagten på perfektion giver plads til en intim forbindelse med "det virkelige".

Inden for sine visuelle gobeliner og klare prosa udfolder Gülmen alternative eksistensformer, der overskrider den overfladiske forblændelse af verden omkring os. Ved vovet at udfordre undertrykkende normer, feticheringen og referencebyrden lokker hun os til at overveje selve kunstens formål. Esra Gülmen inviterer os til at begive os ud på en introspektiv rejse, hvor der sættes spørgsmålstegn ved vores opfattelse, vores sind provokeres og vores hjerter vækkes.

Anerkendt som en visionær kraft inden for kunstverdenen, pryder Esra stolt rækken af ADC Tyskland, mens hendes berømte talent har givet hende den prestigefyldte anerkendelse som en af "Verdens 200 bedste illustratorer" i Lürzer's Archive Magazine i fire år i træk. Hendes fængslende ideer har prydet scenerne på anerkendte festivaler, herunder OFFF Festival, Forward Festival og Pictoplasma Festival, hvor hun har fanget publikum som foredragsholder. For at tilføje sin eminence har hun givet sit kræsne øje til anerkendte designpriser som Cannes Lions, One Show og Eurobest, og været et fornemt jurymedlem.

Hendes kunstneriske pilgrimsrejse har ført hende vidt og bredt og fremvist hendes kreationer i både kollektive udstillinger og imponerende soloudstillinger i kreative byer som Amsterdam, Hamborg, Berlin og Istanbul. Det ansete Pilevneli-galleri i Istanbul står som et fyrtårn, der repræsenterer Esras tankevækkende værker og udstiller hendes kunstneriske glans for verden.

I tapetet af Esra Gülmens fantasi og værdier trives inspirationen, fortællingerne bliver levende, og beskueren efterlades tryllebundet af hendes kreativitets kalejdoskop. 

EVA CREMERS er en livlig og meget farverig Hollandsk grafisk tryllekunstner inden for 3D-kunst og -animation. Med en ukuelig ånd og drilsk flair tilfører Eva enhver kreation en smittende følelse af sjov og frækhed.

Efter at have påbegyndt sin kunstneriske rejse og været i dybden af grafisk design, blev Eva fascineret af 3D og forelsket i de grænseløse muligheder, som denne digitale verden byder på. Hun har vævet sin fantasi ind i selve stoffet i sin kunst.

Evas livlige talent har tiltrukket sig opmærksomhed fra superbrands som Apple, Nike og Facebook, som ivrigt har efterspurgt hendes kreative touch i både den fysiske og digitale verden. Med dristige farvestrøg puster hun liv i sin kunst og fyldt omgivelserne med charme og karakter. Hendes grafiske CGI-stil danser med dristighed, mens charmerende figurer tager form og boltrer sig gennem hendes visuelle wonderland.

Men der er mere i Evas kunst, end man kan se. Under den finurlige overflade bærer hendes kreationer en mission - at tænde glæde og fremkalde de største smil hos dem, der ser dem. Hun er en væver af lykke, der laver mesterværker, der inviterer seerne til at begive sig ud på en finurlig rejse, hvor latter og glæde holder hinanden i hånden og danser i harmoni.

I Eva Cremers rige bliver pixels til legepladser, og digitale landskaber forvandles til et finurligt eventyrland. Hun kaster trylleformularer af glæde over dem, der kommer ind i hendes verden. Så oplev hvor fantasien løber løbsk, og forbered dig på at blive betaget af en symfoni af farver, et karneval af karakterer og en fejring af den legende ånd i os alle.

MATILDE DIGMANN, kreativt kendt som Mat, er en fascinerende dansk kunstnerisk oprørskraft og en kunstner og forfatter med flydende kønsidentitet. Matilde trodser konventionelle grænser med en flydende kraft, der overskrider kønsnormer. Med en pensel i den ene hånd og en kuglepen i den anden skaber Matilde sin egen verden med dyb udforskning og den skinbarlige sandhed. Inden for det store område af Mats kunstneriske praksis opstår to vejledende principper, som tvillingestjerner i et grænseløst kosmos. 

Det første princip oplyser de mørkeste fordybninger i vores kollektive bevidsthed og afslører frygtløst de tilslørede sandheder, vi ofte forsøger at skjule. Mats penselstrøg og lyriske prosa har et gennemtrængende lys, der afslører de skæve strukturer, der plager vores samfund, og afslører de skarpe forskelle, der er gemt i den dominerende moral. Gennem sin kunst tænder Mat et fyrtårn af bevidsthed og udfordrer os til at konfrontere vores skyggesider på både det personlige og samfundsmæssige plan.

Mats kunstneriske dygtighed strækker sig generøst også ud over kunsten. En blid flamme af transformation antændes i hendes kreative hjerte, der søger at løfte kunstnersamfundet og hele sårene fra en generation, der er kvalt af et kapitalistisk patriarkats kløer. Vejledt af dette andet princip, rækker Mat en hjælpende hånd ud til andre kreative via det mediet "Shadow Work Podcasten". Gennem ærlige samtaler og empatisk vejledning tjener Mat som en vogter af kreativ renæssance, genopliver gnisten i blokerede kunstnere og slumrende sjæle og fremmer et miljø, hvor kunstnerisk opblomstring er grænseløs.

Men Matildes kreative bestræbelser slutter ikke der. Med en kunstnerisk alkymi drevet af ubøjelig lidenskab bestræber Mat sig på at helbrede en generations sprængte sjæle. Grafiske romaner som "Pseudo" og den kommende "Bad Boys" står som et vidnesbyrd om den utrættelige jagt på social katarsis. Inden for de pulserende paneler og fængslende fortællinger skulpturerer Mat historier om forløsning og reformation, hvilket motiverer både mænd og kvinder, der er arret af det nådesløse patriarkat, til at kaste lænkerne fra deres fortid og fremstå som fyrtårne for transformativ kraft.

Matilde Digmann, en lyskilde i det kunstneriske kosmos, driver os ud over det konventionelle og inviterer os til at dykke ned i dybden af vores kollektive psyke. Med modige streger af sandhed og helbredelse guider Mat os ad en vej til selvopdagelse, fremkalder introspektion og tænder forvandlingens flammer. Så lad os omfavne denne visionære kunstner og forfatter, for i hendes hænder er verden oplyst af den strålende glød af autenticitet og den kunstneriske frigørelses urokkelige kraft.

STIG MØLLER HANSEN, Stig købte sin første computer i 1989 og udviklede hurtigt en passion for at blande design og kode. Tredive år senere har han gjort sin barndoms begejstring til sin professionelle karriere. Som designforsker og underviser på DMJX hjælper Stig designere med at opfinde og bygge deres egne designværktøjer ved hjælp af kode som et kreativt medie. Stig deler ud af sine tanker, erfaringer og ekspertise på konferencer, workshops og kurser over hele verden – og nu også her på WLGD.